TXALAPARTA es un ritmo vasco primitivo basado en el sonido
producido al golpear verticalmente con makilas sobre tablones
de madera, o sobre piedra y metal apoyados todos ellos sobre
soportes. Se cree que el sonido se originó a partir
de la imitación del galope de un caballo y en los
últimos años ha evolucionado hacia formas
rítmicas innovadoras.
“La txalaparta es un instrumento de
música vasco muy antiguo cuya aparición no se
ha podido cifrar, pero que conocemos gracias a que su arte
se ha transmitido durante generaciones de padres a hijos sucumbiendo
a las situaciones sociopolíticas de la historia del
pueblo vasco.. Su sonido rítmico se asocia con los
latidos del corazón o con el trotar del caballo. Y
sus elementos, madera golpeando madera, proporcionan una sonoridad
natural y primitiva que vibra hasta el centro del cuerpo.
Es un instrumento de música único, cuyo rastro
no se encuentra en otras culturas geográficamente próximas
a la vasca, que hoy resuena más allá de sus
antiguas fronteras.”
"Es un instrumento clasificado dentro de los idiofonos
que se toca por dos personas llamados txalapartaris, estos
con la ayuda de dos “makilas” (palos de madera
con diámetro y longitud específicas) percutan
con sus dos palos sobre la tabla colocada horizontalmente
(y aislada, para que no se pierda la resonancia), de arriba
abajo y sujetando los palos verticalmente" Juan
Mari. Beltran
Hay diversas leyendas creadas a través
de este ancestral instrumento así como hipótesis
antropomórficas. Por ejemplo considerar la txalaparta
una onomatopeya poética que evoca el galope del caballo.
Toda una teoría donde demuestra la importancia de este
animal dentro de la cultura vasca.
"Para algunos la Txalaparta era un instrumento de
comunicación con un codigo muy preciso, tipo “morse”
que se ha ido perdiendo a lo largo del tiempo. Ritmo lentos
para un suceso grave (accidentes, muertes...) o ritmos rapidos
para un evento alegre (nacimientos , bodas...)" Josu
Goiri.
"... se la relaciona con la noche y los akelarres.
O la hipótesis acerca de este instrumento como vehículo
comunicador de mensajes entre valles. Al parecer según
los ritmos tocados se llegaba a descifrar los diferentes sucesos
o eventos (accidentes, muertes, nacimientos, bodas..."
Josu Goiri.
"...se hablará la presencia
de la txalaparta en los ritos que implica la muerta y la
transformación". Josean Artze
Los mas ancianos asemejan la txalaparta a
las costumbres ligadas a los festivales de fin del trabajo (vendimias,
recolecta de la sidra).
"Se utilizaban para pedir ayuda
a la elaboración de la sidra al caserío vecino
o simplemente para anunciar la elaboración de la
sidra" Peio de la Cruz:
Hay diferentes técnicas de interpretación
de la Txalaparta así como diversas escuelas.Los txalapartaris
improvisan sobre la base de una estructura rítmica típica,
llamada ttakun y Herrena. (El juego musical es una alternancia,
una especie de dialogo que se instaura. Uno toca el txakun a
intervalos regulares y el otro txalapartari toca el herrena
(literalmente cojo), intercalándolo en estos intervalos
en los silencios dejados entre los golpes.
HISTORIA de la TXALAPARTA
Cuenta la leyenda que los soldados Romanos
que entraban por los valles de Euskadi oían poderosos
sonidos de madera que espantaban a sus caballos. No sabemos
si aquellos sonidos de la madera que asustaban a los Romanos
eran o no txalapartas de hace 2000 años, ni tampoco podemos
probar que la txalaparta hubiera sido un arma de guerra tan
poderosa.
Al parecer desde la edad media, siempre se
relacionó la txalaparta con la noche, durante la cual
se prolongaba la fiesta y donde el sonido de la txalaparta se
acompañaba con gritos y saltos.
Después de la guerra civil, la txalaparta
estuvo apunto de desaparecer, nadie tocaba la txalaparta públicamente,
estaba censurada. En los años 60 ya solo quedaban dos
familias los Goikoetxea y los Zuaznabar. Las familias de estos
txalapartaris comentan la época difícil que sufrieron
sus antepasados durante la clandestinidad de la guerra.
Así pues, en esos difíciles años, Josean
junto con su hermano fueron alumnos y discípulos de los
hermanos Zuaznabar logrando recuperar la txalaparta de las garras
del olvido. Al mismo tiempo los hermanos Beltrán junto
con sus maestros, los hermanos Goikoetxea, juegan un papel decisivo
en ese tiempo, tomando el relevo de esta familia y propulsando
la importancia de esta música por todo Euskal Herria.
Así pues, Josean y Juan Mari contrastan sus vivencias
en el momento de tomar el testigo de la tradición.
Durante la época franquista, la txalaparta vuelve a estar
prohibida. Fueron tiempos duros que serán evocados con
los testimonios de aquellos artistas que sufrieron dicho periodo
de clandestinidad. En ese periodo, se siente la necesidad por
parte de los medios políticos y culturales vascos de
recuperar el patrimonio amenazado de desaparecer.
Un rápido recorrido por los máximos representantes
de la cultura vasca de la época: Jorge Oteiza, Nestor
Barrenetxea, Mendiburu ,...y músicos innovadores y propulsores
de la tradición vasca; Mikel Laboa, Benito Lertxundi,
Xavier Lete...
Josean Artze junto con otros artistas, influido por el periodo
de crisis, innova en la música tradicional con la txalaparta.
Al mismo tiempo Juan Mari intenta institucionalizar la práctica
de esta música promoviéndola por medio de fiestas
que hoy en día ya se han convertido en toda una tradición.
En la época actual, una gran parte de jóvenes
se sienten atraídos por esta práctica, acudiendo
a escuelas ya bien consagradas de los dos lados de la frontera.
Una de ellas es la escuela creada por Juan Mari Bertrán
que anualmente celebra la conocida "txalaparta festa"
de Hernani, por la que han pasado ya generaciones de txalapartaris.
Las fusiones y prácticas actuales han evolucionado en
cuanto a materiales (hierros mármoles), se han fusionado
con otros instrumentosy se han extendido en diferentes campos
artísticos como son la danza contemporánea con
Nacho Duato, flamenco con Chua Alba y su obra “Distintas”,
así como en el teatro y la música clásica
con Luis de Pablo. En otros planos mas comerciales encontramos
a Kepa Junquera innovando en la forma de tocar los instrumentos
tradicionales vascos.
La txalaparta
actual
(en la foto: Tomás
San Miguel con los txalapartaris Gerla Beti y Javier
Paxariño)
También el internacional compositor
Tomás San Miguel ha
dejado huella dentro del panorama musical con su trilogía
musical sobre la txalaparta “LEZAO”
, "TEN” y "DAN_TXA"
con los txalapartaris Gerla Beti y Ttukunak, consiguiendo un
universo de melodías y resultados emocionantes, originalísimos.
Identificación entre el ritmo primitivo y la futura sofisticación.
Bibliografía imprescindible:
- "Txalaparta" Josu Goiri
- "Quosque Tandem" Jorge Oteiza
Ttukunak
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